5 Cosas que te ayudarán a determinar si tus fotos son buenas.

1- Composición.

La composición en fotografía es el lenguaje que utilizas para contar la historia y por eso es tremendamente importante y aunque existen muchas formas de componer, algunas más complejas y otras más sencillas, casi siempre hay unas reglas básicas en las que te puedes fijar para saber si vas por el buen camino. (Ver Componer es fácil si sabes cómo)

Para ponértelo sencillo, abre tu foto en Photoshop y dibuja las líneas encima: cuadrícula de tercios, geometrías, líneas guía…

composition
2- La luz.

El término fotografía viene del griego φωτ-, phōs, «luz» γράφ-, graf, «dibujar, escribir» “Dibujar con luz”. Así que como nos podemos imaginar, un aspecto básico en la buena fotografía es la calidad de la luz con la que trabajamos. Una vez más, hay muchas maneras de utilizar la luz, puede ser suave y difusa o muy dura generando grandes contrastes y sombras, así que lo mejor que puedes hacer para saber si tu foto tiene una buena iluminación es preguntarte ¿Esta iluminación aporta algo a la foto o distrae? ¿Representa bien la emoción del lugar o no le hace justicia?

lighting
3- El fondo.

Normalmente es algo que se aplica más a los retratos, pero escoger un buen fondo en cualquier tipo de de fotografía es clave. Un buen fondo nos ayudará a potenciar nuestra composición y nuestra iluminación dándole protagonismo al o los sujetos y poniéndolos en contexto pero con elegancia y sutileza.

composition with odd numbers
4- Emoción.

La fotografía documental o callejera trata de contar historias, ya sea con una serie o con una foto única nuestro propósito como autores es el de explicar una situación, una emoción, la sensación que se tiene estando en un lugar etc.  Así que cuando estés seleccionando las fotos de tu viaje o tu salida fotográfica piensa en si, además de todo lo anterior, estas transmiten lo que tu sentías en el lugar o si representan lo que sentían tus sujetos.

Joven monje en Nepal
5- La nitidez.

Cartier-Bresson decía: “La nitidez es algo muy burgués” y no puedo estar mas de acuerdo. De hecho es algo que le repito a mis alumnos constantemente.

A menudo, por toda la maquinaria de marketing de los fabricantes de cámaras nos centramos demasiado en cosas como el ruido fotográfico, la ISO y la calidad de imagen, pero lo cierto es que para un editor de una revista, un galerista o para publicar tus fotos en Instagram, ese criterio a la hora de escoger no nos hace ningún favor.

Solo hay que hacer una búsqueda rápida para darnos cuenta de que las fotos de los grandes maestros no suelen ser técnicamente perfectas a nivel de nitidez o calidad de imagen, sin embargo, probablemente si que cumplan los puntos anteriores.

Por lo tanto y, por último, no descartes una buena foto simplemente por una falta de nitidez!

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3 comentarios
  1. Luis Alarcon
    Luis Alarcon Dice:

    Estoy totalmente de acuerdo con el post, principalmente en el último punto. Es cierto que los fotógraf@s que vienen de escuelas clásicas de fotografía suelen obsesionarse con que la foto esté perfecta a nivel de enfoque, congelación del movimiento, etc.. pero no es así, la foto te llena o no te llena, es buena o no es buena, tiene intención o salió de casualidad, hay muchas lupas bajo las que podemos mirar la foto, pero no solo «la nitidez»
    Un saludo

    Responder

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